viernes, 7 de junio de 2013
miércoles, 5 de junio de 2013
El sol de la publicidad
Características generales
El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitara se puede definir con tres conceptos:
- Una cita de la creatividad iberoamericana
- De ámbito Internacional
- Un festival multimedia
Un poco de historia
El Festival nació en 1986 como una
iniciativa de la Asociación Española de Agencias de Comunicación
Publicitaria (AEACP) para impulsar la creatividad de la publicidad
española. Su principal objetivo fue el de reunir a la publicidad
española en torno a un concurso, con admisión de inscripciones, con un
jurado y reparto de galardones. Se buscaba crear un encuentro para
identificar las mejores campañas y contribuir de este modo a mejorar la
profesión.
En el año 1986 se celebra la primera
edición en la ciudad de Marbella. Por aquel entonces el festival se
denominaba Festival de Cine y Televisión. A la primera edición acudieron
un total de 250 personas y concursaron 290 spots.
En la segunda edición del festival, la
organización traslada la sede a la ciudad de San Sebastian por su mejor
infraestructura y su experiencia como sede del festival internacional de
cine, donde ha permanecido durante 25 años.
El 1993, en la 8º edición, el festival
incorpora una nueva sección a concurso: la gráfica. Es entonces cuando
el festival cambia su denominación por Festival Publicitario de San
Sebastian. Durante los años posteriores, el festival va creciendo tanto
en secciones como en número de piezas a concurso y asistentes al evento.
La sección de radio se incorpora en la undécima edición y soportes
interactivos durante la decimotercera.
Uno de los años clave en la historia del
festival ha sido sin duda el 2003, año en el que la organización del
festival decide abrir el evento a la participación de todos los países
de habla hispana y portuguesa, incluyendo el mercado de habla hispana de
Estados Unidos con lo que el festival pasa a tener carácter
internacional y se convierte en un punto de referencia para conocer las
tendencias publicitarias a nivel mundial. Es entonces cuando el festival
pasa a denominarse El Sol. Festival Publicitario Iberoamericano, siendo
a partir del 2008 cuando cambia su denominación a la actual, El Sol. El
Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria.
Tras 25 años en San Sebastián, en 2012,
se puso en marcha un proceso para el posible cambio de sede y fue Bilbao
la ciudad elegida para los próximos 5 años, hasta 2016.
En la toma de esta decisión se tuvo en
cuenta, junto con las infraestructuras propias de la ciudad, el proceso
histórico de reinvención que en los últimos años ha vivido Bilbao.
Hoy en día en el festival concursan más de 2.500 piezas y asisten más de 1.500 personas.
http://elsolfestival.com/sobre-el-sol/historia-del-festival/
Un año más, ha sido un festival marcado por el contexto económico y social en el que nos encontramos. Numerosas campañas apuestan por la concienciación social y la solidaridad ciudadana además de crear nuevos medios para solucionar problemas. A continuación os mostraré una pequeña selección de campañas premiadas, un pequeño aperitivo de lo que la publicidad iberoamericana es capaz de hacer:
1. "El Monstruo" de ING Direct. (Plata Campañas Integradas, Oro Marketing Directo y Digital)
Con esto del Whatsapp la gente ya no utiliza los SMS a menos de que tengas al típico amigo anticuado o que te topes con campañas tan brillantes como esta. ING Direct y Unicef crearon un cortometraje en elmonstruo.org para luchar contra la desescolarización infantil. En esta historia, como en cualquiera, había un malo: El monstruo que no dejaba ir a los niños al colegio. Y tú desde tu casa y con tu móvil podías decidir cómo acabar con él enviando un simple SMS y destinando así 1,20€ a Unicef. Un excelente ejemplo de cómo a través de creativas campañas y mediante la utilización de las nuevas (y viejas) tecnologías es posible conseguir la implicación de la gente en causas sociales.
Las agencias españolas han ganado cuatro de los nueve
grandes premios que se han concedido en esta edición de El Sol, la
primera celebrada en Bilbao. Sra. Rushmore se ha llevado con Zombies calientes del Getafe, una provocadora campaña de captación de socios para el Getafe FC, el de Digital. En Exterior ha ganado Solapa Edificios, de Contrapunto BBDO para HP. Grey ha conseguido el máximo galardón de Diarios y Revistas con la campaña para la revista Muy Historia 75 aniversario del Bombardeo de Guernica y 10 Aniversario del 11S. En la nueva sección de Branding y Diseño la ganadora ha sido Roca Galleries, la premiada campaña de Tiempo BBDO para Roca.
Argentina,
Estados Unidos, Perú y Colombia se han repartido el resto de los
grandes premios. Argentina se ha llevado dos, Televisión/Cine y
Marketing Directo. En Televisión se han cumplido los pronósticos y ha ganado la divertida Padres en slips, Amigos, Amigos y Sin señal, de Del Campo Nazca S&S para BGH Silent Air. Ogilvy&Mather Argentina se ha llevado el de Marketing Directo con Spread the Tedx, para el programa de conferencias Tedx. En Radio ha ganado un trabajo de Latinworks para el festival Cine Las Américas (Adulto, Acción y Épico). Otra de las favoritas, la campaña de promoción turística De Perú for Peru, de Y&R Perú, se ha llevado el grand prix de Marketing Pomocional. Por último, la colombiana Universidad Chevrolet para taxistas, de Sancho BBDO, ha ganado en Relaciones Públicas. Han quedado desiertos los grandes premios de Campañas Integradas, Medios y Salud.
El
premio a la Agencia del Festival ha sido para Contrapunto BBDO, que ha
conseguido 117 puntos (1 gran premio, 7 oros, 3 platas y 3 bronces), lo
que la ha colocado por delante de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi
(102 puntos), Sra. Rushmore (94 puntos), Young & Rubicam Argentina
(91 puntos) y Ogilvy México (85 puntos). BBDO ha sido la red más
premiada.
Como ya se había anunciado, Pepsico
Argentina ha recogido el galardón de Anunciante del Año. Por último, el
Premio de la Prensa ha recaído en SCPF por su campaña Conversaciones sobre el futuro, para Banco Sabadell.
280 soles
En
total, los distintos jurados han concedido 280 soles. España ha logrado
160 (4 grandes premios, 47 oros, 55 platas y 54 bronces). Le siguen
Argentina con 45 soles (2 grandes premios, 15 oros, 16 platas y 12
bronces) y México con 27 premios (4 oros, 13 platas y 10 bronces).
El jurado de esta edición de El Sol ha decidido dejar
desierto el Platino, el gran premio del apartado de Campañas integradas
e Innovación. Según Juan Carlos Ortiz, el presidente del jurado,
el Platino debería “ser para un trabajo capaz de marcar tendencia en la
industria y no hemos encontrado ninguno que reúna ese requisito”. Sí se
han concedido seis oros, que han recibido campañas muy distintas: los Cómicos de Campofrío, las Conversaciones sobre el futuro
del Sabadell, una campaña de promoción de Perú, la campaña de captación
de socios de esta temporada del Getafe FC y un curioso experimento de
Acción contra el Hambre que trataba de demostrar que el compartir forma
parte de la naturaleza humana.
http://www.anuncios.com/festival-el-sol-2012
jueves, 16 de mayo de 2013
James Stuart Blackton
James Start Blackton ( * 5 de agosto de 1875 - † 13 de agosto de 1941) fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense.
Nació en Sheffield, Inglaterra, en 1875. Cuando tenía 10 años, Blackton y su familia emigraron a Nueva York. En 1894, él y dos personas, Albert E. Smith y Ronald A. Reader, formaron una asociación para hacer vaudeville. Smith se llamaba a sí mismo un "Komikal Konjurer" y Blackton se llamaba a sí mismo el "Komikal Kartoonist", y Reader operaba una primera versión de un proyector llamado la linterna mágica. Blackton y Smith produjeron el campo del cine de animación, en la que aparece el propio Blackton en campo dibujando sobre un papel el rostro de un hombre de gesto cómico, junto a una botella y un vaso con el que el dibujante se sirve algunas copas mientras el hombre dibujando se va enfadando. El acto de Blackton consistía en "bosquejos de relámpago". El acto no juntó mucho dinero y el trío se separó para tener trabajos regulares.En realidad, Blackton se inició como caricaturista colaborando en espectáculos de vodevil. Más tarde consiguió un empleo como periodista y de este modo conoció a Thomas Edison, que le introdujo en los artilugios en torno a la ilusión de la imagen en movimiento. Blackton combinó estas novedosas técnicas, su talento y su experiencia en el teatro y, tras varios experimentos, dirigió “Humorous Phases of Funny Faces” en 1906. En este corto sin argumento se combinan el dibujo sucesivo de tiza sobre pizarra y el stop-motion de formas recortadas.La animación como animación ya había sido experimentada antes, en américa Blackton se une a Albert E. Smith junto a él aprovechan el mecanismo de paro de la cámara para realizar apariciones y desapariciones (un primigenio efecto especial)crearon imagénes fantasmales y disolvencias, en 1900 Blackton ya habia aparecido realizando su acto de dibujar rostros rapidamente donde el dibujo cambiaba de expresion en un corto llamado "el dibujo encantado".
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Emile Cohl - Fantasmagorie
- Título del cortometraje: Fantasmagorie
- Año: 1908
- Sinopsis: historia muda y surrealista donde el dibujante y sus personajes son los protagonistas.
- Director del corto: Émile Cohl
- Premios: no conocidos.
- Información adicional: es el primer film animado conocido, así que su importancia no es poca. Émile Cohl se decidió a crear este corto de tan solo minuto y medio de duración tras la realización de los efectos para otro film llamado The haunted hotel; observó que se podía dibuar fotograma a fotograma toda una película y esto fue lo que hizo.
- Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas. También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.
- Cuando decidió dedicarse al dibujo y la caricatura tras pasar a ser aprendiz del gran dibujante André Gill, abandonando de paso el taller de joyería en el que trabajaba, siempre estaba experimentando con nuevas técnicas.
Fantasmagorie:
A lo largo de su carrera estrenó muchas películas de dibujos animados, con gran éxito, pero sin duda una de ellas es recordada especialmente.
Fantasmagorie, la primera película de dibujos animados de la historia, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París, fue todo un acontecimiento.
No llega a los dos minutos de duración y, sin embargo, quienes asistieron por primera vez a su proyección, quedaron impresionados al ver los dibujos de Cohl moverse libremente en el espacio.
Son 36 metros de película que cambiaron la historia y alumbraron el camino para muchos otros dibujantes que, a partir de entonces, soñaron con realizar grandes películas de dibujos animados.
Emile Reinaud
Charles-Émile Reynaud (Montreuil, (Francia) 8 de diciembre de 1844 - Ivry-sur-Seine, 9 de enero de 1918) fue un inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888al que bautizó con el nombre de Théâtre Optique (Teatro óptico). Fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros. Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.
Vida y obra 
Émile Reynaud se inicia en el conocimiento de la mecánica de precisión en el taller de su padre, que era relojero, y aprende a dibujar y a pintar con su madre, que era acuarelista.
Desde 1832 se venían creando toda una serie de juguetes ópticos destinados a ofrecer la ilusión del movimiento mediante secuencias de imágenes que pasaban ante tipos distintos de obturador. Reynaud se aplicó a conseguir un medio que evitara la obstrucción del noventa por cien de la luz que produce la obturación. Lo consiguió sustituyéndolo por un tambor poligonal giratorio de espejos pintados con imágenes que, iluminadas en todo momento, eran vistas a través de una ventanita. En diciembre de 1877 patentó este sistema con el nombre de praxinoscopio. El ingenio tuvo un gran éxito comercial como juguete y obtuvo una mención especial en la Exposición Universal de París de 1878.
En 1879 tenía lista una evolución del invento, que bautizó como «Praxinoscopio-Teatro». En él, las imágenes en movimiento se contemplaban reflejadas en una especie de proscenio teatral en miniatura y se superponían sobre decorados proyectados con el método de linterna mágica, que constituían un fondo sobre el cual se movían las figuras. Se trata de un precursor del sistema de doble exposición o sobreimpresión, técnica que sería importante en el posterior desarrollo de la cinematografía.
Pero el principal inconveniente era que el movimiento animado sobre un tambor debía ser necesariamente cíclico. Por tanto Reynaud concibió la idea de dibujar sus imágenes, no sobre espejos rígidos, sino sobre una cinta transparente y flexible que le permitiera pasarla de una bobina a otra. En 1892 patenta el Teatro óptico, que, además, permitía, mediante un sistema de lentes, su proyección para un público en una pantalla translúcida, utilizando otro proyector de imágenes fijas para los escenarios.
El 28 de octubre de 1892 inicia, en el museo Grévin de París, la proyección de sus «Pantomimas Luminosas» (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que incluía tres películas: Pauvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888). De este modo se convirtió en el creador de los dibujos animados.1
Un bon bock era una farsa sobre un café donde a un hombre le roban continuamente la bebida y acaba peleándose con los transeúntes. Clown et ses chiens estaba inspirada en el mundo del circo. Pauvre Pierrot! (terminada en 1891 y estrenada en noviembre de 1892) es una encantadora comedia romántica que utiliza los personajes de la Commedia dell'arte.
De su producción tan sólo se conservan Pobre Pierrot (1892) y Alrededor de una caseta de baño (1895). Esta última obra fue representada ininterrumpidamente, ya en competencia directa con el Cinematógrafo de los hermanos Lumière, desde enero de 1895 hasta marzo de 1900, en que finalizará su contrato con el Museo Grévin. Junto a Autour d'une cabine, que era una película cómica (otras de sus obras eran más bien líricas), se proyectaba Rêve au coin du feu (Un sueño junto al fuego).
A partir de 1896, Reynaud incluyó una película cinematográfica dirigida por él mismo, Guillaume Tell (Guillermo Tell), interpretada por los payasos Foottit y Chocolat. En julio de 1897 incluye en su programa una nueva película, de fotografía animada, dirigida también por él, Le premier cigare, interpretada por el actor cómico Galipaux. En 1899 comenzó a combinar sus propias bandas animadas conActualidades Gaumont, un noticiero cinematográfico.
Las «Pantomimas Luminosas» permanecieron en cartel durante un periodo de ocho años, desde 1892 hasta 1900, pero lo laborioso del proceso (hasta 700 dibujos necesitaba para una de sus cintas) y la competencia y bajo coste de las películas hechas con elCinematógrafo Lumière, además de su desventaja en cuanto a lo que Noël Burch ha denominado "efecto Frankenstein" (esto es, hacer verdadera la creación de la vida en la pantalla), acabaron con el espectáculo de Reynaud.
Poco a poco las ingenuas historietas animadas de Reynaud dejaron de interesar al público en favor del cine fotografiado, por lo que cayó en el olvido ya en 1900 y acabó en la miseria. Tras destrozar con un martillo las delicadas maquinarias de su Teatro Óptico y arrojar la mayoría de sus películas al Sena una noche de enero de 1910, a consecuencia de una fuerte depresión, Émile Reynaud, el creador del dibujo animado, morirá en 1918 en un manicomio de Ivry-sur-Seine sumido en la indigencia.
Películas de animación
Un bon bock (1888)
- Clown et ses chiens (1892)
- Pauvre pierrot! (1892)
- Rêve au coin du feu (1895)
- Autour d'une cabine (1895)
Películas cinematográficas
Guillaume Tell (1896)
- Le premier cigare (1897)
Bibliografía Luis Enrique Ruiz Álvarez, Obras pioneras del cine mudo, Bilbao, Mensajero, 2000. ISBN 84-271-2296-9
- Emilio García Fernández (dir.), Historia Universal del Cine, vol. 1, Madrid, Planeta, 1982. ISBN 84-7551-385-9 (Volumen I)
- Jorge B. Rivera, «Reynaud, el inventor de sueños» en Postales electrónicas: ensayos sobre medios, cultura y sociedad, Buenos Aires, Atuel, 1994. ISBN 987-9006-13-5
Zoótropo
Zoótropo, de los étimos griegos ζωός (zoós), un adjetivo que significa "vivo" (aquí en el sentido de "activo")
y τροπή (tropé), un sustantivo que designaba tanto la revolución del sol o el punto en el que se vuelve,
y el "solsticio" (de ahí el punto de fuga). Denominado en inglés zoetrope o daedalum,
máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner,
compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador
para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.
y τροπή (tropé), un sustantivo que designaba tanto la revolución del sol o el punto en el que se vuelve,
y el "solsticio" (de ahí el punto de fuga). Denominado en inglés zoetrope o daedalum,
máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner,
compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador
para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.
Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición
del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX .faueron famosos,
fue una inspiracion para la creacion de lo que hoy conocemos
como cine ya que es el mismo principio, una sucesión de imagenes que cuentan una historia.
del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX .faueron famosos,
fue una inspiracion para la creacion de lo que hoy conocemos
como cine ya que es el mismo principio, una sucesión de imagenes que cuentan una historia.
El zoótropo sufrió modificaciones que perfeccionaron su funcionamiento,
de las más conocidas tenemos: el fenaquisticopio de Joseph Plateau,
el praxinoscopio de Emile Reynaud y taumatropo de John Ayton Paris.
de las más conocidas tenemos: el fenaquisticopio de Joseph Plateau,
el praxinoscopio de Emile Reynaud y taumatropo de John Ayton Paris.
La princesa Mononoke
La Princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime) (1997) es una película de animación japonesa de Hayao Miyazaki. Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como: "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.
Argumento ,:
La tierra natal de Ashitaka El último príncipe Emishi (ainu), Ashitaka, salva a su aldea del asalto de un Tatarigami, un demonio que destruye todo lo viviente tan solo al tocarlo. Usando su arco, Ashitaka le da muerte aunque es herido por este, dejando una oscura marca en su brazo. Al observar el cadáver del monstruo, Ashitaka descubre que en realidad era el dios jabalíNago, que por medio del sufrimiento y el odio fue maldito hasta convertirse en Tatarigami. Ashitaka consulta a los ancianos de la aldea, temiendo por su vida al sospechar que la herida dejada por el demonio en su mano le haya transmitido su maldición. Ellos descubren una enorme bola de hierro en el cuerpo de Nago, y deducen que podría ser la causa del sufrimiento del jabalí que le llevó a la locura. La anciana del pueblo relata a Ashitaka que aunque su herida solamente cubre su brazo, se irá extendiendo por el cuerpo de Ashitaka hasta que muera. La maldición es un arma de doble filo, ya que en los momentos en los que se deje llevar por el odio obtendrá una fuerza increíble a cambio de que la maldición se propague más rápido. Cuando esto ocurre, su brazo se llena de gusanos negros retorciéndose, similares a los que tenía Nago.
La anciana recomienda a Ashitaka viajar hacia el oeste con la intención de ir a la tierra natal de Nago y encontrar el lugar del que proviene la misteriosa bola de hierro, en busca de una cura. También le advierte de que durante su viaje deberá "ver con los ojos vacíos de odio". Al aceptar su destino tiene que aceptar también su exilio de su tierra natal, a la que no podrá volver nunca más y dejará a los Emishi sin heredero. Ashitaka monta a Yakul, su leal ciervo rojo y se dispone a partir sin mirar atrás, ya que está mal visto en la aldea despedirse de alguien que parte al exilio. Sólo una persona despide a Ashitaka, una chica a que él llama "hermana pequeña", quien le regala unadaga de cristal para que no se olvide de ella.
Viaje a la ciudad del hierro su viaje hacia el oeste Ashitaka ve como unos samuráis saquean un poblado indefenso. Ante tal injusticia, intenta distraerlos usando su arco, pero en ese momento se activa la maldición y le otorga a la flecha un poder sobrenatural. Aunque él solo pretendía distraer a los samuráis, la maldición hace que su disparo vaya con tal fuerza que arranque los brazos de uno de ellos y decapite a otro. Tras esto, Ashitaka descubre que cuando la maldición aflora, la marca se extiende por su cuerpo con mayor velocidad.
En la siguiente aldea se encuentra con un extraño monje, Jigo, salvado por Ashitaka durante el ataque anterior. Tras mostrarle el trozo de metal extraído de Nago, el monje le comenta que quizá encuentre respuestas en un lugar llamado "La ciudad del hierro".
Mientras tanto, en una colina no muy lejana, una manada de kamis del clan del lobo2 que asaltan a una caravana que transporta arroz a la ciudad del hierro. Uno de los lobos es montado por una mujer, la princesa Mononoke. La líder de la manada, Moro, madre de los otros lobos del grupo recibe un disparo de Lady Eboshi, la dirigente de la Ciudad del Hierro, y cae rodando por la colina.
En su camino hacia la Ciudad del Hierro, Ashitaka pasa por debajo de la colina donde tuvo lugar el combate y donde han caído parte de los heridos y muertos. Ashitaka ve a la princesa Mononoke escupiendo la sangre de la herida de Moro con la intención de sanar la infección y purificarla. Trata de hablar con ella, pero esta solo le dice que se vaya.
Algunos kodamas, o espíritus del bosque, aparecen y Ashitaka les pide ayuda. Ellos lo guían a través del bosque, y lo conducen a él y a los dos heridos supervivientes a la ciudad del hierro.
La ciudad del hierro Ashitaka finalmente llega a la ciudad del hierro donde se encuentra con Lady Eboshi, quien le desvela gran parte de los detalles relacionados con su maldición. La ciudad del hierro lleva mucho tiempo en guerra con los animales del bosque debido a la tala de árboles para extraer el metal de las minas. Los animales, furiosos por la destrucción de su hábitat, han emprendido una guerra contra los humanos. Así, en una batalla entre el clan de los jabalíes y los humanos, Eboshi hirió con su fusil a Nago causándole dicha maldición. Ashitaka se enfada por el comportamiento destructivo de Eboshi, sobre todo porque le ha afectado a él. Más tarde se da cuenta de que Eboshi ha creado en la ciudad del hierro una comunidad donde grupos sociales como los leprosos o las prostitutas son tratados por igual; situación que sólo podrá mantenerse si se continúa con la extracción de hierro.
San, la princesa de los lobos (princesa Mononoke) ha intentado varias veces asesinar a Lady Eboshi con la idea de que la ciudad caería sin su liderazgo. Mientras Ashitaka está en la ciudad, San hace una de estas incursiones, dispuesta a retar a un duelo a Eboshi. Ashitaka se da cuenta de que el duelo es una trampa de la gente de la ciudad y lo detiene. Tras dejar a ambas inconscientes, toma a cuestas a San e intenta dejar la ciudad. Una de las mujeres le dispara sin querer. Aun así, Ashitaka continúa caminando con San a cuestas, a pesar de perder mucha sangre. Finalmente usa la fuerza de su maldición para abrir la puerta de la ciudad (que normalmente necesita la fuerza de diez personas para ser abierta) y deja la ciudad del hierro montado en Yakul.
En el bosque Mientras Ashitaka se va de la ciudad de hierro llevando a San, pierde la fuerza de la maldición y se cae de Yakul. Los dos lobos "hermanos" de San intentan comerse a Ashitaka, pero San los detiene. Por un lado, está furiosa porque Ashitaka interrumpió su ataque a Eboshi, pero por otro está confusa porque él no parecía estar del lado de Eboshi y le extraña ver a un humano ayudarle. San le pide que se explique si quiere seguir vivo. La explicación le enfurece aún más, ya que ella se considera un lobo y está dispuesta a morir por su causa. Cuando San está a punto de darle un golpe mortal, Ashitaka le dice que es hermosa, antes de caer inconsciente. Un grupo de monosaparecen dispuestos a comerse a Ashitaka para según ellos "adquirir su fuerza", pero ella los detiene.
San, que finalmente siente compasión por él, decide llevar a Ashitaka al gran estanque sagrado escondido en el corazón del bosque. Deja tumbado a Ashitaka en una pequeña isla en el centro del lago y planta un pequeño tallo al lado de su cuerpo como ofrenda. Después intenta liberar a Yakul, pero el alce rechaza la oferta y se queda junto a su amo. Finalmente, el espíritu del bosque, Shishigami, aparece ante la solicitud de San. Shishigami cura la herida de bala de Ashitaka con un toque de su boca, pero no su maldición.
Al día siguiente, el dios jabalí Okkotonushi (Okkoto en algunas traducciones) y su manada llegan al bosque de Shishigami tras varios meses de viaje. Su objetivo es matar a todos los humanos y proteger el bosque, o morir intentándolo, consiguiendo aquello en lo que Nago fracasó. Cuando Ashitaka se ha recuperado totalmente, Moro le dice que abandone el bosque o le matará. Moro desprecia a los humanos, pero no con tanta pasión como San.
La guerra Ashitaka está preocupado por San y por el bienestar del bosque, pero por otra parte simpatiza con la gente de la ciudad del hierro. Intenta ser mediador en el conflicto y encontrar una solución que satisfaga a ambos bandos, pero tanto Eboshi como San están cegadas por el odio y finalmente no consigue evitar que comience la guerra.
La guerra tiene lugar a tres bandos. Un poderoso samurái, Asano, ha mandado a sus tropas a atacar por sorpresa la ciudad, demandando la mitad de todo el hierro. En tanto, el clan de Okkotonushi prepara sus fuerzas para su propia guerra. Lady Eboshi sabe que sus principales enemigos son los humanos, y no bestias o dioses, ya que estos son más traicioneros y sus armas son más poderosas que las garras o los colmillos. Eboshi se alía con los Jibashiri, los agentes del emperador que han llegado a la ciudad dirigidos por el monje Jigo para derrotar a los jabalíes y matar a Shishigami. El emperador cree que la cabeza del espíritu del bosque le otorgará la inmortalidad y está dispuesto a pagar gran cantidad de oro por ella. Eboshi deja a las mujeres defendiendo la ciudad, ya que está segura de que son lo suficiente fuertes como para defenderse. Toma esta decisión en parte porque sabe que sus hombres son buenos cazadores, pero también porque sabe que la traicionarían una vez su trabajo haya acabado.
Los jabalíes, a pesar de su gran número, caen en las minas de los humanos. Solo Okkotonushi, gravemente herido, sobrevive. Para matar al Shishigami, los Jibashiri utilizan las pieles de los jabalíes para engañar y confundir a Okkotonushi, que es ciego. Cuando este los huele y escucha, cree que son los espíritus de sus guerreros que han regresado de la muerte y busca al Shishigami para que los reviva. Antes de que Okkotonushi pueda llegar a la isla, los Jibashiri intentan acabar con él, lo que causa que su odio lo sobrepase. Entonces se convierte en un demonio, con muchos gusanos rojos de odio alrededor de su cuerpo. San intenta expulsar a estos gusanos del jabalí, pero un cazador dispara a San que queda inconsciente y es engullida por los gusanos demoníacos de Okkotonushi que corre hacia el lago sagrado.
Ashitaka siente que San está en apuros. Con uno de los hermanos-lobo de San, rescatado del campo de batalla, Ashitaka entra en el bosque para buscar a San. Durante su búsqueda, se encuentra con Lady Eboshi y le avisa de que el samurái Asano está atacando la ciudad del hierro. Los hombres de Eboshi vuelven hacia la ciudad, pero ella continúa en su caza del Shishigami. Cuando Ashitaka encuentra a San, Okkotonushi ya ha llegado a la isla sagrada. Ashitaka intenta salvar a San de los gusanos, pero Okkotonushi tira a Ashitaka al agua. Moro, que estaba inconsciente a causa del progreso de la infección causada por el rifle que la hirió, despierta y corre hacía Okkotonushi, gritando que suelte a su hija. Moro consigue sacar a San de la oscuridad del jabalí, usando la poca fuerza que le queda para salvar a San en lugar de luchar contra Eboshi. Ashitaka coge a San de la boca de Moro y la sumerge en el agua para liberarla de los gusanos malditos que quedaban en su cuerpo.
El Espíritu del Bosque El espíritu del bosque aparece, este recibe un disparo de parte de Eboshi pero esto no le mata y sigue hasta llegar a aquel jabalí endemoniado que en su día fue un gran líder. El espíritu alivia su pesar quitándole la vida y la maldición, mientras Moro aparentemente muere, pero sólo se desmaya por el dolor y el cansancio. El espíritu se dispone a cambiar después de esto a su forma diurna (el caminante nocturno), pero en plena transformación recibe un disparo de Eboshi que lo decapita. El espíritu/el caminante nocturno, sin su cabeza, se corrompe con una maldición como la de Ashitaka, inundando el bosque con un lodo que mata todo lo que toca, al mismo tiempo Eboshi es mordida por la cabeza de Moro, perdiendo así un brazo. Todo se convierte de una lucha contra los animales a ser los cazadores perseguidos por el lodo y por San y Ashitaka quienes intentan purificar al espíritu devolviéndole su cabeza. Una carrera contrarreloj esperando la salida del sol, momento en que morirá el espíritu. Pero al verse acorralados sólo pueden ceder la cabeza a San y Ashitaka. Los muchachos encaran al espíritu corrupto y entregan su cabeza segundos antes del amanecer siendo devorados rápidamente por la maldición, instantáneamente el espíritu comienza a purificarse y al momento de amanecer se transforma en una sustancia que inunda toda la zona purificando y reviviendo la tierra que instantes antes mataba.
Conclusión San y Ashitaka despiertan sanos e ilesos, sólo rodeados de bellas montañas recubiertas de flores representando el ciclo de la vida, en el cual los cuerpos alimentan la tierra; aunque ahora Ashitaka es libre de la maldición, nota que una mancha ha quedado de ella en su mano recordándole así para siempre el significado de lo que vivió y sintió. San se despide de Ashitaka ya que a pesar de amarlo es un habitante del bosque y no puede vivir en otro lado; Ashitaka comunica a San que se dedicará a reconstruir una nueva ciudad, pero que a pesar de esto siempre estará con ella y se verán continuamente. Lady Eboshi tras sobrevivir decide que la nueva ciudad será mejor y trabajarán todos sus ciudadanos para que el progreso que tenga no cobre un precio tan alto en la naturaleza, tanto las mujeres como casi todos los hombres de la ciudad sobreviven a la guerra. Como dijera momentos antes Ashitaka a San, el espíritu del bosque no habría muerto, estará siempre allí, animando a vivir, lo que se ve demostrado con el nacimiento de nuevos retoños de arboles y sus kodamas.
Banda sonora [editar]
El tema de apertura de la película es la canción Ashitaka Sekki (アシタカせっき La leyenda de Ashitaka?) de Joe Hisaishi y el tema de la clausura es Mononoke Hime (もののけ姫?) también de Joe Hisaishi.1
Créditos
Dirección, Historia Original y Screenplay: Hayao Miyazaki.
- Música: Jō Hisaishi.
- Productora: Studio Ghibli.
- Productores Ejecutivos: Ujiie Seiichiro y Narita Yutaka.
- Productor: Suzuki Toshio.
Voces
| Personaje | Seiyū | Actores de voz | Actores de voz | Actores de voz |
|---|---|---|---|---|
| Ashitaka | Yōji Matsuda | David Robles | Carlos Enrique Bonilla | Billy Crudup |
| San, la princesa Mononoke | Yuriko Ishida | Eva Díez | Jahel Morga | Claire Danes |
| Moro | Akihiro Miwa | María Luisa Rubio | Ruth Toscano | Gillian Anderson |
| Lady Eboshi | Yūko Tanaka | Pepa Castro | Diana Pérez | Minnie Driver |
| Jiko | Kaoru Kobayashi | Roberto Cuenca Martínez | Juan Alfonso Carralero | Billy Bob Thornton |
| Toki | Sumi Shimamoto | Amparo Valencia | Gabriela Michel | Jada Pinkett Smith |
| Okkoto | Hisaya Morishige | Paco Hernández | Arturo Acosta | Keith David |
| Gonza | Tsunehiko Kamijō | Carlos Ysbert | César Arias | John DiMaggio |
| Kouroku | Masahiko Nishimura | Luis Bajo | Erick Salinas | John DeMita |
| Kaya | Yuriko Ishida | Pilar Martín | Anaís Portillo | Tara Strong |
| Hii-Sama | Mitsuko Mori | Matilde Conesa | Love Santini | Debbie Derryberry |
| Mujeres de la Torre de Hierro | Takako Fuji Ikaku Yamamoto | María José Maestro María Rosa Guillén | Alejandra de la Rosa Magda Giner | Sherry Lynn Tress MacNeille |
http://es.wikipedia.org/wiki/La_princesa_Mononoke#Argumento
http://www.fondospedia.com/fondos/wallpapers-la-princesa-mononoke-7-7.jpg
Opinion:La pelicula me ha gustado mucho,la animacion,la historia,los personajes,etc...
Es entretenida y divertida pero a la vez tragica y bonita.Es una gran pelicula.
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